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Opiniones
Domingo 14 de Septiembre de 2008
In memoriam

Por Pedro Gandolfo

Ante todo, es preciso considerar que este libro es parte de una obra mayor que se halla en elaboración. De esa obra, que se denomina simplemente “Zurita”, ya han sido publicados los libros Los países muertos (Ediciones Tácitas, 2006) y Las ciudades de agua (Ediciones Era, México, 2007). Cada uno de ellos incluye, en alguna medida al anterior, nuevos poemas, es decir, “progresa”, y, en cierto modo, es un anticipo de lo que viene: es poesía en movimiento, en transformación, en metamorfosis. Como su nombre lo señala, “Zurita” es un intento de cerrar el abismo entre vida y poesía, de establecer una relación en extremo próxima, aunque nunca será de uno es a uno, entre el autor y sus versos como si aquél, parafraseando una figura de Nerval, fuera un rodillo que se aplicara directo sobre el papel.

In memoriam alude, desde su título, a la muerte o, mejor aun, a varias: la muerte de su padre, la muerte de otros poetas, la muerte de un país, la muerte de la naturaleza y, desde luego, la muerte también del propio Zurita, de alguna íntima parte suya. El libro está recorrido, sin embargo, de manera insistente, por la idea de que existe algo más aniquilante que la muerte misma: la ruptura, el desgarro, el despedazamiento, el ser hecho trozos, desgarramiento que asume una magnitud primordial, casi de orden cosmológico. Este acontecer violento tiene correlatos en la vida personal, social, cultural y política del poeta claramente discernibles pero a su vez se remite a una realidad más bien mítica. En efecto, y para permanecer tan sólo dentro de los ámbitos de nuestra cultura, el desgarramiento y separación original aparecen, por ejemplo, ya en los mitos griegos de Pélope y de Zagreo-Dioniso y así, con ellos, también la poesía (y el arte todo) asumen el intento alegre de conjurarlo, de abrigar al menos la esperanza de restablecer la unidad perdida. Siguiendo esa línea, In memoriam está construido sobre la base de fragmentos y escombros y al subterráneo y contenido sentimiento de nostalgia por aquella unidad, los cuales mantienen algún parentesco con aquel poetizar con “sólo un montón de imágenes rotas”, el célebre verso de La tierra baldía, de T.S. Eliot. In memoriam es un enorme canto de duelo, una elegía de amplias ramificaciones y texturas pero simultáneamente una búsqueda de recomponer, de tejer algo nuevo a partir de los restos de lo antiguo, según la tradición de los antiguos aedos.

Es esencial en este entretejer la fuerza con que en este poemario se hace visible y actuante la naturaleza (el océano, los ríos, las montañas, el desierto, los valles), hecha añicos también ella, pero poderosa, deslumbrante y terrorífica, naturaleza en agonía y gestación, que por su carácter divino-titánico posee, además, reminiscencias de una religiosidad pagana o precristiana.

En lo formal, Raúl Zurita aborda este empeño poético recurriendo a distintos registros, todos ellos coherentes con su obra y trayectoria. Hay, por ejemplo, un interesante monólogo poético rudo, quebrado, roto que golpea con fiereza el oído y el entendimiento, como si el destrozo se practicara con la forma del verso mismo. Visto en su estructura, In memoriam es un tema con variaciones. Se percibe pues una musicalidad que viene dada por el retorno sutil de palabras, ideas, versos, aunque variados, a veces ampliándose y otras restringiéndose, ralentándose y acelerándose en círculos y espirales. Este poco ostensible, si bien ciertamente cuidado de las formas, es el que conduce seguro a estos versos finales del libro: “Tu cara se derrumba sobre los Andes/ pero una vez Zurita fuiste mi amor/ el viento, el aire digno de las montañas”.

In memoriam
Raúl Zurita
Ediciones Tácitas, Santiago, 2007, 100 páginas, $7.000
Poesía