Crítica de cine
Domingo 26 de Octubre de 2008
Epidemia de ceguera blanca en pantalla: Tinieblas borrosas

Ernesto Ayala

Un tipo queda ciego frente a un semáforo. Su mujer, el doctor que lo atiende y un supuesto buen samaritano que lo ayuda, pero que en realidad es un ladrón, también quedan ciegos como él. El mal es contagioso y muy pronto tenemos una epidemia de ceguera blanca, que se esparce como fuego en verano. Al primer ciego (Yusuke Iseya), al ladrón (Don McKellar), al doctor (Mark Ruffalo) y su mujer (Julianne Moore), a todos los encierran en un hospital abandonado; un Estado orweliano los aísla para que el mal no siga repartiéndose por toda la ciudad, una ciudad sin nombre, pero que se parece mucho a Sao Paulo. La mujer del doctor es la única que no se contagia y poco a poco se convierte en la líder del grupo que vive en el pabellón 1, que pronto tendrá que enfrentar a los ocupantes del pabellón 3, que no son tan buena gente. La película, basada en la novela “Ensayo sobre la ceguera”, del premio nobel portugués José Saramago, se llama Ceguera y está dirigida por Fernando Meirelles. Meirelles estuvo nominado al Oscar como mejor director por Ciudad de Dios, y sus tres últimas películas han sido adaptaciones literarias.

Prestigios a un lado, Ceguera, sin embargo, no se distingue demasiado de películas apocalípticas como Mad Max o el Amanecer de los Muertos Vivientes. La estructura vuelve a ser la misma: el mundo exterior se arruina y un grupo de sobrevivientes, o en este caso de enfermos, queda aislado, aislamiento donde no hay reglas, ni leyes ni más moral que la acordada por los propios aislados. La vieja historia: hay que organizarse, cómo lo hacemos. En este microcosmos, bajo circunstancias extremas, aparece la naturaleza del hombre en todas sus dimensiones: egoísta, cruel y débil en la mayor parte de los casos, pero también sabia, santa y amorosa en otra parte. Ése es el corazón de la cinta, todo el halo humanista con que se viste, bastante tópico, que mama de cierta literatura alegórica —“La peste”, de Camus, “El señor de las moscas”, de Holding, o la misma novela de Saramago—, pero que en el cine hemos visto con mejores disfraces en las películas de zombies de George Romero, en los tres primeros Alien o en algunas cintas de John Carpenter, por nombrar ejemplos al azar. Quizás la gran diferencia con esta escuela, que al final es la escuela del cine de terror, es que Meirelles cree que está haciendo arte en su expresión más noble. Por ello, mueve la cámara sin cesar como si se tratara del mismo Scorsese, quema la fotografía para que todo se vaya a blanco (y quizás los espectadores nos sintamos por un instante envueltos en la ceguera blanca de sus personajes), desenfoca y desencuadra bellamente y, sobre todo, corta y corta la duración de los planos. Deudor de la publicidad, que, como se ha dicho muchas veces, es un oficio audiovisual más interesado en hacer recordables imágenes individuales que narraciones, Meirelles todo lo segmenta y llena su cinta de cuadros preciosos y aislados, muertos, despojados de ambigüedad o emoción.

Hay que admitir, sin embargo, que Mark Ruffalo y Julianne Moore reman en contra de esta corriente. En el poco espacio que tienen para actuar, su presencia le da a la cinta un espesor que el mismo Gael García Bernal, en un papel muy lejos de ser pequeño, falla en otorgarle. Los matices de sus voces, la fragilidad que transmiten abren lugar a cierta humanidad, a cierto calor, que el torpe planteamiento general de la cinta no atisba. Dado que la industria del espectáculo está centrada en las celebridades, la crítica suele dar a las actuaciones más importancia de lo que se merecen, pero en este caso es imposible no reconocer que Ruffalo y Moore son pequeñas luces en un mar de borrosas tinieblas.

En síntesis
Basada en la novela “Ensayo sobre la ceguera”, de José Saramago, “Ceguera” es una cinta que transparenta demasiado vívidamente las pretensiones de su director, el brasileño Fernando Meirelles (Ciudad de Dios).

“Blindness”
Director: Fernando Meirelles.
Elenco: Mark Ruffalo, Julianne Moore, Alice Braga y Gael García Bernal.
País: Canadá, Brasil y Japón, 2008.
Duración: 120 minutos.
Para mayores de 14 años.

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