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Domingo 25 de Enero de 2009
Santiago a Mil: Latencias que perdurarán… y desencantos

Agustín Letelier

El “Hamlet” del director lituano Eimuntas Nekrosius se ha impuesto como lo más relevante de esta versión 2009, del Festival Internacional Santiago a Mil. En danza, Sasha Waltz, con “Körper”, obra a la que me referí en el artículo anterior, mostró un trabajo excepcional. En un plano distinto, porque sus criterios creativos y de realización son diferentes, la obra coreana “Medea and its double” impresionó por su delicada elegancia y por la interpretación propia que la cultura asiática da a este gran clásico griego. Grandes expectativas había con el estreno de Jan Fabre, “La orgía de la tolerancia”, y con la obra mexicana “De monstruos y prodigios”. Ambas tuvieron entusiastas admiradores, pero la reacción más generalizada fue de desencanto.

De los cuatro grandes estrenos nacionales, “Las tres hermanas”, de Anton Chéjov, dirigida por Víctor Carrasco, tuvo una unánime muy buena recepción; “Chile Bi 200” tiene el mérito de recuperar piezas de una etapa inicial de nuestro teatro, pero al desarrollarlas con moderna mirada irónica resalta más su ingenuidad que su mérito. “Apoteosis final BBB-UP” crea atrayentes cuadros de revista, pero no llega realmente a la apoteosis. Y en “Diciembre”, Guillermo Calderón conduce con maestría la actuación de sus excelentes actores, pero queda en deuda con la dramaturgia.

Santiago a Mil, en sus funciones de sala, llegó este año a un público más amplio que el habitual de teatro. Parte de este público eran turistas que deseaban acercarse a nuestras expresiones culturales. La selección de obras nacionales ofreció la posibilidad de acceder a lo mejor de la temporada teatral 2008: “Cristo”, de Manuela Infante; “Norte”, de Alejandro Moreno, con dirección de Víctor Carrasco; “La Chancha” y “Las Niñas Araña”, de Luis Barrales; “Las Huachas”, de Alexis Moreno; “Clase”, de Guillermo Calderón; “Porque sólo tengo el cuerpo para defender este coto”, de Juan Claudio Burgos; “Mi Mundo Patria”, de Andrea Guadach; “Violeta al centro de la Injusticia”, de Rodrigo Pérez; “Filóctetes”, de Heiner Müller, con dirección de Heidrum Breier.

Aun centrándonos en lo específicamente teatral, la cantidad de obras fue enorme y de inusitada variedad. El aporte argentino tuvo calidad y coherencia. Una excelente actuación y el énfasis en situaciones de la vida cotidiana que sentimos muy verdaderas son sus rasgos comunes. Su estilo realista se impone aún en una obra tan oscura y enigmática como “La noche canta sus canciones”, del noruego Jon Fosse. “Tercer cuerpo”, de Claudio Tolcachir, exige al espectador imaginar los cambios de lugar y separar diálogos mezclados; sin embargo, es también centralmente realista. En eso, el teatro argentino difiere de la línea más orientada a lo experimental del teatro chileno.

“De Monstruos y Prodigios”, aclamada pieza mexicana que ilustra con cuidado histórico y vocal la historia de los “castrati”, no tuvo aquí el éxito esperado. Su estructura, de conferencia ilustrada, admira por la variedad de formas y juegos que introduce para valorizar la palabra. Il Virtuoso y el dúo de siameses muestran un excelente dominio de la voz. Pero, probablemente, al reducirla a un escenario relativamente pequeño todos sus grandes efectos quedaron empequeñecidos, no entra a escena un caballo real ni la voz de los cantantes se proyecta a un gran espacio. El tema atrae porque muestra aspectos que inciden en la evolución y valoración del arte, pero la magnitud de sus efectos, que debe ser central en su éxito, aquí se vio reducida.La desilusión que produjo “La orgía de la tolerancia” quizás es también cuestión de proporciones. Después de los aciertos visuales y conceptuales de “Quando l'uomo principale e una donna” y “El Ángel de la Muerte”, esperábamos una nueva experiencia estética incomparable; sin embargo, “La orgía de la tolerancia” no lo fue. Jan Fabre dijo en la Escuela de Espectadores que esta versión estaba todavía en proceso. Después del estreno ya le introdujo cortes y el trabajo de ajuste continuará, pero lo cierto es que en su forma actual resulta rechinante su insistencia en lo procaz y débil el empleo de signos ya muy usados.

El “Hamlet” del director lituano Eimuntas Nekrosius es una recreación de la obra de Shakespeare. Toma la grandeza de su conflicto central y lo ubica en un incierto pasado de herrumbres, máquinas abandonadas, fríos y oscuridades interrumpidas por lluvias luminosas de gran belleza; da nueva dimensión al fantasma de Padre, lo muestra imponente y concreto en su gran abrigo de piel blanca, amplifica la participación de la compañía de actores hasta asignarles el carácter explícito de instrumento para dejar en evidencia la culpa de su madre y de su tío; incorpora música de Verdi y de Schubert no como fondo, sino como parte de la trama; elementos de la antigua religiosidad lituana dan un nuevo sentido al empleo ritual de la naturaleza y sitúan la tragedia de Hamlet en la línea de las antiguas tradiciones que señalan la inevitabilidad de la fuerza del destino. Para el final crea una escena en la que el Rey Padre arrastra, en medio de un llanto desgarrador, el cuerpo de Hamlet, y una bellísima voz nos hace escuchar precisamente un área de la ópera “La fuerza del destino”. Nekrosius es aquí un director creador. Elige las escenas centrales de la obra de Shakespeare, ahonda en su sentido y hace que la traición y la venganza aparezcan vinculadas al poder de la naturaleza y del destino. La violencia que perdura en el acontecer de la Lituania actual, una historia desgarrada por guerras en las que hay traición y venganza, está en la base de esa enorme fuerza que adquiere su versión de “Hamlet”.

Santiago a Mil ofreció otra vez este año una amplia gama de espectáculos de sala y otros callejeros masivos en los que destaca su alta calidad. Para quienes tuvieron la oportunidad de ver “Hamlet” y “Körper”, seguramente sus imágenes poderosas, aunque no plenamente descifrables, se mantendrán como latencias y estímulos durante mucho tiempo.

6 Comentarios publicados

Posteado por: A. Telier Blanche 26/01/2009 16:45 [ N° 1 ]	J.Bernal ¿La muñeca de cobre ,será hija del cometa Halley?

Posteado por: raúl suarez sazié 27/01/2009 17:34 [ N° 2 ]	El mejor espectáculo que he visto en vivo últimamente fue el Festival de Olmué. Quiero felicitar a Chilevisión por este acierto. Nunca se escuchó la palabra "dictadura", el retorno, los exiliados, aunque independientemente cada uno tenga su experiencia y opinión al respecto, que es válido. Daba gusto ver cómo los participantes mostraban su oficio con altura de miras, respeto por ellos mismos y por los demás, respeto por la diversidad, todos se abrazaban....hacía tiempo que no sentía lo que es la CULTURA, así con mayúscula. Y para finalizar, la canción ganadora "Arriba en la Cordillera" que desde siempre me ha cautivado, no podía creer que al fin recibía un premio,(sabiendo cómo piensa el Sr. Manns) me sentía feliz porque es una canción maravillosa, una de las más lindas de mi país. Felicitaciones desde la distancia a Don Patricio Manns, a los organizadores, a Chilevisión por entregarnos, al fin, cultura de verdad.

Posteado por: Carolina Perez Bustamante 28/01/2009 16:34 [ N° 3 ]	Considero que a esta versión de Santiago a mil, le faltó mucho del carnaval que se vivió en el año 2008 o 2007. En mi opinión la bra que dio cierre alfestival,orbis vitae, si bien me pareció asombrosa la puesta en escena, me costó mucho poder unir los distintos elementos de la obra, a mi parecer, eran mas bien distintas atracciones sin mayor coherencia alguna, y es imposible no hacer comparaciones de espectaculos tan parecidos como la "pequeña gigante· y esta, de acuerdo a eso entonces, a mi juicio estuvo mucho mejor compuesta la pequeña a esta obra. Creo que el creador es solo un artista seudoconceptual, que no supo desarrollar bien la tematica de la obra.

Posteado por: raúl suarez sazié 28/01/2009 17:28 [ N° 4 ]	Me siento en deuda con los otros nueve participantes en el Festival de Olmué. Pedro Messone, me emocioné Santiago 4, Kathy muy bien con la canción "Valparaíso de Mi Amor" a todos felicitaciones. Un festival cultural de verdad y no como otros estrepitosos, grandilocuentes, con calles cortadas, carísimos, con muñecas de cobre...eso se debería haber llamado "cuando no hay pan, démosle circo".

Posteado por: cecilia otarola Mendez 29/01/2009 18:17 [ N° 5 ]	Raul, al pueblo "pan y circo" como el pan está tan caro, demosle circo.

Posteado por: Jose Enrique Lagos Pichipil 14/02/2009 15:14 [ N° 6 ]	Lo peor del año, el Festival de Olmue,cómo pueden ver un festival que está muriendo por falta de busqueda seria de música y folkloristas.Claro, muchos se quedan con lo antiguó ,el presente festival se trató de eso.Felizmente ,un grupo de españoles y chilenos nos mostraron nuevamnente como ,hacer de los grandes espacios,grandes espacios artísticos.Lo malo ,lo caro de las entradas a las salas y es por eso el gran éxito del teatro venga callejero venga de donde venga.