Soledad Onetto y Felipe Camiroaga vivieron experiencias extremas con el terremoto, pero en distintos escenarios: él, en el sexto piso del Hotel del Mar, donde firmaba autógrafos a tres niñas que bordeaban los 12 años y que lo abrazaron durante los minutos que duró el evento; ella, al interior de los túneles de la Quinta Vergara, donde ayudó junto a Rodrigo, su marido, a calmar a los técnicos que aún trabajaban en el recinto.

Camiroaga dice que cuando empezó a temblar, las pequeñas que esperaban por un autógrafo y unas fotografías se asustaron. "Así que con Mauricio (Correa, director de "Buenos días a todos") las abrazamos hasta que todo pasó". Pero hubo un instante en que el animador del festival se asustó: con el remezón final se fue para atrás y casi termina en el suelo. "Fue una sensación tremenda; en esos momentos sólo pensaba en mi familia y mi gente cercana". La más cercana, Fernanda Hansen, su pareja, y a quien minutos después salió a buscar al Sheraton Miramar.

Soledad Onetto, en cambio, seguía conversando en su camarín cuando comenzó el temblor: "Empezamos a correr por el túnel que te saca hacia el otro lado. En la mitad del túnel, cual película de terror, se desata súper violento y se apagan las luces. Algunos trataron de salir corriendo por el túnel para alcanzar la salida y empezamos a gritar que no porque está lleno de vidrios. Todos rezando. Fue de terror. Cuando paró, nos fuimos todos por la salida".

Onetto y Camiroaga se encontraron minutos más tarde en el lobby del Hotel del Mar, donde se quedaron hasta ayer. Camiroaga partió rumbo a Santiago antes del mediodía para reunirse con su padre, que justamente ayer tenía contemplado ir a almorzar con él a Viña del Mar para apoyarlo en la última jornada. Onetto no dejó de lado su ímpetu periodístico e intentó despachar para "Teletrece" desde Viña del Mar, pero problemas técnicos se lo impidieron. Así, tuvo que conformarse con resguardar sus glamorosos zapatos y vestidos que usó en la Quinta Vergara, ya que la piscina del Hotel del Mar se desbordó y el agua escurrió hasta su pieza.

Pasadas las 9:00 horas de ayer, la pareja recibió el llamado de Claudio Vukovic, director general del festival, comunicándoles que la última jornada de cierre del evento se cancelaba.

Ignacio Palma

Dos importantes conclusiones dejó en claro la impresionante actuación de Américo anoche en el Festival de Viña del Mar: su calidad vocal, los músicos y puesta en escena superaron con creces las expectativas, pero, pese a ello, aún no tiene los argumentos necesarios para iniciar una carrera internacional.

El primer punto lo demostró desde el principio de su show, cuando en las pantallas gigantes se veía a un Américo preparándose para subir al escenario luego de que las imágenes de unas olas marinas recordaran que el hombre todavía no olvida a su natal Arica. Y una vez que su figura se posó en el escenario para cantar "Te vas", el "monstruo" bailó a sus pies.

El profesionalismo con que sus once músicos lo acompañaron entre guitarras eléctricas y acústicas, percusiones, bronces, teclados y un largo etcétera, permitió al ídolo tropical del momento concentrarse en sus interpretaciones y su comunicación con un público que seguía cada letra y todas esas frases para animar como "con las palmas arriba" o "de aquí para allá". Era una verdadera fiesta y desde muy temprano se avizoraba que obtendría todos los galardones disponibles, e incluso más.

El cantante de 32 años dejó en claro que muchas de sus canciones trascienden la cumbia común y corriente para navegar por ritmos más propios de la salsa, como la pulcra versión del éxito "Hasta ayer", de Marc Anthony. Y sus propios éxitos también estuvieron. En casi noventa minutos de show incluyó los ya emblemáticos "Embrujo" y "Que levante la mano", mientras él mismo bailaba, acrecentaba los chillidos de las fanáticas y se dejaba querer recibiendo besos, saludos, peluches y flores desde la platea.

El punto cúlmine de la jornada de cariño y respeto recíproco entre el público y este sencillo pero talentoso artista vino tras la segunda vez que interpretó "Te vas", la última de sus quince canciones. En ese momento, aparte de las antorchas de plata y oro y de la gaviota de plata, Felipe Camiroaga le entregó una segunda gaviota, ante un "monstruo" que rogaba por más repertorio. Américo ya había conquistado la Quinta Vergara, tal como lo hiciera La Noche el año pasado.

Aunque el show fue apabullante, su proyección internacional está muy lejos de concretarse. Por una simple razón: más allá de que la mayoría de las canciones no sean de su autoría -algo común en el negocio de la música-, éstas ya han sido popularizadas por diversos grupos en Latinoamérica, y en especial en Perú, hacia donde Américo orienta buena parte de su trabajo. De hecho, durante la semana fue reconocido en Lima por parte de la Asociación Peruana de Autores y Compositores.

Quizás este tipo de música es tan digerible para los sudamericanos que una vez que se crea la pista, se multiplican sus intérpretes. Sin embargo, en el futuro próximo Américo debiera patentar canciones propias -o por último inéditas- para proyectarse de manera internacional. De lo contrario sólo será más de lo mismo. El talento está. La fanaticada está. Los galardones están. El apoyo debería estar. Ahora sólo depende de él si desea seguir con una evolución que Leo Rey y compañía dejaron abierta el año pasado.

"Hay canciones y canciones", distingue Raphael en una pausa casi al comienzo de su actuación. "Las hay que pasan en seguida y las hay que quedan para siempre. Ésta es una de mis mejores canciones", agrega antes de cantar "Desde aquel día", y cuando un cantante es capaz de ir más allá de la arrogancia para decir una verdad así sobre sí mismo es que es un grande. Ni siquiera es arrogancia, es lucidez.

La actuación que anoche Raphael dio en este Festival de Viña está llena de esas canciones que quedan para siempre. Más exacto todavía: está hecho por completo de esas canciones. El cantante español vino a subir en varios puntos el promedio de este espectáculo con la mejor clase de actuación que es posible ver aquí, ésa que se instala como un concierto propio y se basta a sí misma más allá de que hay todo un Festival alrededor.

Para empezar, la belleza de los primeros impactos de Raphael, cuando merecía el nombre de El Niño en los años '60, no hace sino aumentar cada día que pasa en canciones como "Cuando tú no estás", "Yo soy aquel" y la propia "Digan lo que digan". Pero también incorpora canciones de sus igualmente exitosos años '80, época en la que además aumentó su conocido histrionismo, y el drama de "Amor mío", "Estar enamorado" y "En carne viva" aumentan el desfile de emociones que hay en este repertorio.

Raphael es el dueño absoluto de estas emociones, y las hace transcurrir sin respiro. Son tantas canciones que incluso canta sólo fragmentos de varias de ellas, lo que hace todavía más intenso el efecto porque sale de una y entra en la siguiente casi sin pausa. En un minuto puede estar haciendo cantar a la Quinta Vergara al son de un hit tan sesentero como "Mi gran noche", y poco después está confesando que tiene el corazón en carne viva, y todo con esa sonrisa ya transformada ya en marca registrada que no se borra nunca de su cara y que aumenta el contraste entre el gozo y la pasión que hay en su música.

Un tango, una versión de "Gracias a la vida", un comienzo con cita a Machado, un juego a lo torero al ritmo de "El gavilán" o un dueto con Beto Cuevas hacia la última parte del show son otros de los varios estímulos del show demoledor, con el que Raphael se adueñó de este Festival con la intensidad y la emoción de uno de los mejores repertorios de los éxitos en español de los últimos cincuenta años. Porque no son sólo éxitos. Éxitos ha habido muchos, y en un rato más va a estar Arjona aquí mismo para demostrarlo. Pero hacer canciones indelebles es otra cosa. Para eso sólo están los elegidos.

Lo dijo el propio Raphael sobre el escenario: Lo que desplegaría a partir de ese minuto en su presentación en Viña, serían los éxitos de sus "primeros 50 años" de carrera.

Es de imaginar que semejante descripción no puede dar lugar a otra cosa que a un verdadero arsenal, del que las últimas generaciones pueden estar algo más distanciadas a estas alturas, pero para los que crecieron con el español se trata de temas simplemente esenciales.

El largo paseo incluyó las distintas caras que Raphael ha exhibido en su trayectoria. Desde las canciones que lo caracterizan, como "Digan lo que digan" y "Siempre estás diciendo que te vas", hasta aquellos que se apropió para transformar en prácticamente propios, como "Mi gran noche" y "La noche" (de Salvatore Adamo).

También las citas que se ha permitido en los últimos años a repertorios conocidos o universales, como la apertura con "Cantares" o el saludo a Chile con "Gracias a la vida", siempre en versión Raphael: Pulcra, con cada letra bien pronunciada y un histrionismo al borde de la teatralidad.

El ímpetu esta aminorado con los años, es natural, pero la voz no. Puede sonar algo más gastada en algunas entonaciones, pero el carácter, la técnica y el poderío siguen prácticamente intactos.

Sin embargo, para quienes le siguen no tan a lo lejos, nada de esto es novedoso. Ya en su paso por Viña 2005 y, desde luego, en su gira nacional de 2009, quedó claro que su forma de sesentón es mucho más que aceptable.

Una de las novedades, entonces, estaba en descubrir su anunciado dueto, modalidad que no abrió con Beto Cuevas, sino sumando acompañamientos desde el más allá a los que ya había aportado Paul Anka. Junto a Rocío Durcal interpretó "Cómo han pasado los años".

La aparición del ex La Ley llegó sólo después de la primera Antorcha, casi a las dos de la madrugada, pero fue saludada con entusiasmo por el público, que aplaudió la performance del cantante chileno en "Infinito".

Con su notable orquesta de cerca de diez músicos desplegada en pleno para el cierre de "Escándalo", Er Niño dio sus últimos saludos antes de que le entregaran la Antorcha de Oro y la Gaviota de Plata.

Pero como Raphael es Raphael, faltaba algo más para seguir extendiendo la noche. Felipe Camiroaga le pidió sólo una más, pero con el español esa petición es imposible. "Ámame" fue sólo la razón para que los animadores salieran nuevamente a despedirlo, pero e cantante permaneció impávido bañándose en aplausos. "Hagamos un compromiso, sólo una canción más", le suplicó el animador. Pero Raphael le enrostró que en estas circunstancias no manda otro que él. "Dos", fue su respuesta. Y después de eso no hay más que acatar.

"Como yo te amo" (en dueto post mortem con Rocío Jurado) y "Yo soy aquél", fueron los temas de la despedida, que el público acogió con el entusiasmo de toda la noche, pero que los Miranda! debieron maldecir tanto como sus compatriotas de Babasónicos en 2005. La cortina de comerciales suena, pero Raphael no se baja del escenario, hasta que un último baño de aplausos es lo único que lo hace partir.

Bombo Fica se demoró 1 minuto en hacer olvidar a Coco Legrand. Entró a la Quinta Vergara en un auto clásico, con forma de huevo, se bajó de él y dijo: “Al Coco le gustan las motos, a mí me gusta el “hue’o”.

Con ese chiste de partida se ganó al “Monstruo”, que lo recibió entre aplausos y se sentó a disfrutar de su rutina. Ni siquiera sufrió con el supuesto peso que significaba salir tras el autor del “Lolo palanca”.

De blanco completo hasta los zapatos, como se ha hecho conocido, Bombo Fica hizo reír hasta cuando estaba callado. Como el mismo lo había anticipado, no iba a traicionar su estilo para ganarse los aplausos.

Su rutina se basó en los chistes pícaros, sobre los chilenos que “engañan a la señora” o que son tan “gorreaos” que tienen que disfrazarse de vecino para tener intimidad con la esposa.

Y como una metralleta, disparaba una talla tras otra: “Tengo un amigo tan amigo, que salimos abrazados hasta en la foto de carné; Tengo un amigo que es tartamudo, se llama Cristian y siempre le decimos cri-cri; Un conocido me contó que está trabajando en una compañía de teléfonos celulares para obesos morbidos, que no tienen menú”.

Tan prendido estaba, que hasta contó con éxito chistes viejos y repetidos hace años, como el del hallazgo de 5 kilos de drogas, que terminan convertidos en un papelillo cuando el acusado debe comparecer ante el juez.

Al público le encantó su show y exigió a gritos que le dieran antorcha de plata y de oro. Tras un exitoso bis, también se lo premió con la gaviota de plata. Y el público lo despidió con el "olé, olé, olé, Bombó- Bombó".

Menos bling bling y más madurez. Menos perreo y más interpretación. Así por lo menos se vio a Don Omar en el show que dio anoche durante la segunda jornada del Festival de Viña del Mar. Es que no sólo su sobrio aspecto –sin sus habituales trenzas– y la reconciliación con su rival musical Daddy Yankee hacían presagiar que se vería a un "King of kings" sin el típico sonido en vivo simple y resentido que caracterizó en su pasada presentación de la Quinta Vergara en 2007.

Lejos de lo que fue hace tres años, cuando la voz del puertorriqueño se guiaba sólo por las bases de las canciones originales, esta vez se atrevió a reversionar sus éxitos acompañado por dieciséis músicos. Los ritmos a ratos parecían alcanzar sonidos más salseros que reggaetoneros, como si la huella dejada por Marc Anthony aún se mantuviera intacta en Viña.

Pero antes que todo esto ocurriera, pasada la una de la madrugada el ídolo boricua dejaba a oscuras a la Quinta Vergara para luego comenzar con un repertorio cuyas cinco primeras canciones son parte de su nuevo disco, iDon (2009). Aquí se notaron las influencias más hiphoperas por las cuales se ha estado guiando últimamente.

"Zona blue" y "Galactic blue" abrieron tibiamente su show junto a dieciséis bailarines chilenos quienes, más que inspirados en musicales de Broadway como anunció el cantante previo a su presentación, parecían haber viajado desde Pandora por su similar aspecto a los humanoides de "Avatar". Sus últimos sencillos, "Virtual diva" y "Sexy robótica", prendieron un poco más al "monstruo" sediento de perreo.

Pero la primera gran efervescencia llegó a la media hora de iniciado el show, cuando William Omar Landrón –nombre real del cantante–, acompañado por su coro y junto a guitarras, bajo, batería, teclado, percusiones y bronces, impuso los primeros acordes de "El señor de la noche". Las llamas que sobresalían del escenario sólo graficaban lo candente que se ponía la jornada.

"Cuéntale" "Pobre diabla" y "Ayer la vi" siguieron colmando de reggaetón a un "monstruo" que a esa altura ya pedía la Gaviota. El clímax para la fanaticada se alcanzó en la primera canción, cuando Don Omar, contagiado por los carnales ritmos, desabrochó su cinturón y comenzó a mover las caderas sensualmente, para la exaltación del público.

El cantante demostró que no sólo su música sirve para animar las fiestas veraniegas de discotecas. También tuvo una sección "romántica" con tres canciones dedicadas a "todas las señoritas chilenas de esta noche", como dijo, las cuales interpretó junto al pianista Arthur Hanlon, el mismo que el año pasado dio un concierto con Myriam Hernández en Santiago. Las sufridas baladas "Vuelve" e "Infieles" preludieron al brillante bolero con ritmos salseros "Ciao bella", tercer sencillo de su último álbum.

El sonido puro de su reggaetón influenciado por la salsa y la bachata regresó con las interpretaciones de "Ronca" y "Repórtense". Luego, mientras Soledad Onetto estaba a punto de sentenciar la actuación recordando los siete años de trayectoria de Don Omar, el artista alzó cuatro dedos de su mano izquierda para iniciar "Conteo", haciendo delirar aún más a los asistentes. No había caso: él era el verdadero rey de reyes en esa noche.

Los cerca de noventa minutos de show terminaban con la interpretación del estival tema "Salió el sol", acompañado por las antorchas de plata y oro, y con "Hasta abajo", canción que grabó junto a Daddy Yankee, luego de haber obtenido la Gaviota de Plata. Don Omar no dejó dudas de que el reggaetón aún sigue más vivo que nunca en la Quinta Vergara.

A las dos de la mañana Twitter ardía: "viejo seco", "tengo que levantarme a las seis pero no puedo apagar la tele", "¡ahora hace un cover de Nirvana!", "mi abuelita tenía razón: Paul Anka es un grande". En la Quinta Vergara, el público –incluyendo por supuesto al fan club que lo seguía desde fines de los años cincuenta– estaba en éxtasis. Y es muy probable que los televidentes sintieran lo mismo, mientras el experimentado crooner pasaba de cantar sus hits a relatar anécdotas, saludar a la gente o recordar, emocionado, lo mucho que quería a Michael Jackson o a Sammy Davis Jr.

Tal como Tom Jones el 2007, Paul Anka enloqueció al "monstruo". Su repertorio y puesta en escena es todo lo que el Festival necesitaba. Desde que emergió entre la platea cantando "Diana" en clave disco-funk hasta el gran finale con "My way", el cantante emocionó, sorprendió, entretuvo y escenificó todo lo que entendemos por "show festivalero". Porque, ¿no es nuestro Festival de Viña el último espacio donde aún respira la canción popular melodramática?

El homenaje a Michael Jackson, donde interpretó "This is it" y por la pantalla gigante se vió al malogrado músico, provocó aplausos y gritos. Es curioso que cuando la canción se exhumó tras la muerte de Jackson, el mismo Anka denunció que era un plagio. Ahora, sin embargo, narraba que él se acercó a su casa y fue fruto de un trabajo conjunto.

Su interpretación de "Smells like teen spirit" de Nirvana fue reveladora. Despojada de toda su furia rockera (que precisamente desbancó a Michael Jackson de los rankings en 1991), la canción sonaba domesticada y amable, gracias a su irónico cancherismo swing. Al igual que la energética "Jump" (Van Halen) contenida en el disco Rock swings (2005), donde Anka adapta hits del rock en otros formatos.

Y esta idea de "volver a la inocencia de los años cincuenta, antes de que los Beatles arruinaran todo" fue el punto fuerte de Paul Anka. Su interpretación de "You are my destiny", "Tonight my love, tonight" o incluso "Twist and shout" (original de Phil Medley y Bert Russell) fueron pruebas de esto. Su banda, un ensamble que sólo se soltaba hacia el final cuando los dejaban improvisar, lo apoyaba en esta misión: una presentación correcta, emocionante y edulcorada, a la medida del festival. ¿Cómo iba a faltar entonces "Let my try again", de la que es compositor y que precisamente en este escenario hizo historia?

Coco Legrand no llevaba ni dos minutos en el escenario de la Quinta Vergara, cuando la galería ya le estaba gritando “ídolo, ídolo” al ver al humorista con su clásica pinta sesentera: jeans, chaqueta, gorro y pañuelo negro al cuello.

Y el humorista le respondió al “Monstruo” de inmediato con un chiste para metérselo en el bolsillo. Dijo que la moto californiana con la que apareció, se llamaba Pamela Díaz, “porque era rica, negra y fiera”. Y que los tubos de escape “se los hizo con los fierros del Passapoga”, provocando carcajadas y aplausos.

Eso bastó, por si quedaba alguna duda, de hacer olvidar las tímidas críticas que cuestionaban darle a él el número de apertura de este Festival, algo que nunca había ocurrido en 51 años.

Legrand respondió a la confianza depositada por la organización con un show probado. Si le ha dado resultado en 40 años de carrera, ¿por qué cambiarlo ahora?: como un observador de la sociedad chilena, analizó los cambios generacionales.

Se río de las actitudes de los jóvenes, de los inconvenientes de ser viejo y tener que pagar todas las cuentas, de estar casado, de los nuevos ejecutivos, de los sueños frustrados, de los ricos y de los pobres.

Nada nuevo en la forma de presentar sus monólogos en su sexta vez en la Quinta Vergara. “Estoy sufriendo una crisis espantosa. Al igual que la Alianza y la Concertación, vivo una crisis de identidad”, se le escuchó decir, para luego quejarse de que todos los “condoros” que uno comete son inevitables. ¿Por qué? Porque en la sociedad de hoy nadie te enseña nada porque “andan todos ocupados”.

Por si a alguien no le quedó claro, Legrand se explicó: “Llegué a la conclusión que nadie nos enseña nada acerca de la vida. Y como nada se enseña, todo se improvisa. ¿Quién te enseña a ser diputado? Ni un huéon. Quién te enseña a ser Presidente (...) Todo se improvisa y cuando (el Presidente) ya está aprendiendo algo, termina su periodo y lo cambian por otro hueón que vuelve a improvisar”.

Cada chiste era respondido con más risas, y con justa razón el humorista se ganó dos antorchas. Sin embargo, y a pesar de que el público quería, no pudo tener más minutos en el escenario. Comprensivo, el humorista dijo “yo también quiero ver a Paul Anka”.

Frente a este inconveniente, a los animadores no le quedó más opción que darle una gaviota apurada. Situación que se pudo evitar, porque un humorista como Coco Legrand no tiene que pedir nada, ni menos que le den un premio sin ganárselo sobre el escenario.