• Columnistas

• Artículo (3)
• Ascanio Cavallo (33)
• Begoña Uranga (33)
• Eugenia Weinstein (4)
• Felipe Berríos (5)
• Francisco Mouat (33)
• Liberty Valance (33)
• Mario Fonseca (34)
• Patricia May (25)
• Rafael Gumucio (1)
• Roberto Méndez (8)
• Rodrigo Pinto (34)
• Sol Serrano (9)
• Tomás Eloy Martínez (12)

Esto es de lo mejor que se ha exhibido en Chile en los últimos años. Excepto el título demasiado austero, todo en esta película se mueve al más alto nivel; aquí sucumben las ideas convencionales sobre cómo debe ser un guión, la necesidad de una “historia”, el hipermontaje e incluso la dirección de actores.

También es de lo más delirante. Comienza en París, donde un cogotero asalta a un hombre (Marcial Edwards), pero al notar que es chileno, en vez de quitarle dinero, le pasa el suyo para que lo lleve a su familia. Rápidamente se traslada a Santiago, con Atalíbar “El Traidor” Leal (Sergio Hernández), así llamado porque en los años de la UP, y por orden del PS, infiltró a todos los demás partidos hasta que volvió al suyo para infiltrar a una fracción.

“El Traidor” Leal viene a confesar que asesinó a “La Voz del Pueblo”, el “Fresco” Cortés, porque seducía a Amelia (Claudia di Girolamo)… aunque era gay. Sin embargo, por su crimen está preso el coronel Godeva (Luis Alarcón), que cuando recibe la noticia de su inocencia se resiste: “No me hallo siendo inocente, porque soy culpable”.

El hijo del coronel, Onofre (Elías Cohen), ha escrito el libro Mi padre, el asesino, doblemente desvirtuado: porque no fue un asesino y porque tampoco fue su padre, según le revela su madre, Adelaida (Carla Cristi). Onofre acude al maestro zen Arolas (Alfredo Castro), que con él pierde la única propiedad de un maestro: la paciencia.

Y así se lo confiesa Arolas a Wolf Sandor (Pedro Vicuña), un discípulo que dice vivir muchos satoris por día, aunque luego le revela a su mujer, la jueza Vilma (Amparo Noguera), que se le aparece la Virgen en un departamento de Vitacura. Y la jueza…

Así se desenvuelve, en más de 20 personajes, con la estolidez de quien se hace el cucho mientras se ríe a gritos, este carrusel de espejos, donde nadie es lo que parece, todo el mundo tiene algo que confesar, la verdad resulta tan poco interesante como la identidad y la historia está recubierta de discursos. Hay que revisar cosas como La ronda (Ophuls, 1950), La vía láctea (Buñuel, 1969) o Palomita blanca (Ruiz, 1973-92), para encontrar esta fluidez, este “pasar la posta” de un personaje a otro, en un relato que no tiene centro, o, mejor, cuyo centro es continuamente desplazado hacia otra parte.

Ruiz es el guionista de Secretos y el marido de la directora, Valeria Sarmiento, que a su turno ha sido su montajista más frecuente. La obra de ambos se imbrica espesamente, pero la mano de ella parece diferenciarse en ciertos toques delicados, más sensibles con las mujeres, más irónicos con el melodrama… hasta que todo vuelve al revoltijo de la pareja riéndose del resto del mundo.

Secretos es ni más ni menos que una summa sarcástica del Chile de los últimos 40 años, y si envuelve también una mirada más ancha sobre el mundo moderno, es porque la sabe extraer de las locuras y las miserias locales. Por todo lo mucho que habría que decir sobre esta película, valga una síntesis: uno sale de la sala con la sensación de que Valeria Sarmiento ha conseguido una de las obras realmente perdurables del cine chileno.