De Allen me gustan: "Días de radio", "Disparos sobre Brodway" y algunas cosas de "Manhattan".
En todo caso el juicio crítico sobre su obra me parece bastante fuerte y, dado el respeto intelectual que me provoca Cavallo, voy a tener que ver sus películas de nuevo.
Debo confesar, en todo caso, que ciertamente aburren todas esas "parrafadas" sicoanáliticas que pueblan sus films. "Parrafadas" que parecieran mostrar un autor obsesionado. Pero, gracias a esta película, muy menor, vemos que en realidad está deseperado por la cultura en la que vive. Cultura que muestra como puritana y materialista, caricatura que no está lejana de representar pensamiento y accionar de gran parte de las personas pertenecientes a las clases medias y altas de USA (por algo inventaron la sociedad de consumo estos muchachos del imperio).
Así Allen asoma hoy como un autor con ciertas aspiraciones intelectuales que se ve entrampado por las limitadas obsesiones de muchos de los habitantes del lugar en que habita.

A mi me encanto la actuación de Penélope Cruz en esta película, a mi me gusto bastante.

Películas como Manhattan, Annie Hall, Días de radio, La rosa púrpura del Cairo, o Match Point en menor medida, son mucho más que "cosas interesantes".

El que a usted simplemente le cargue Woody Allen o le caiga mal no pasa desapercibido, aunque trate de camuflarlo bajo tanta parrafada pedante. ¿Como esa frase va a estar entre las peores del cine contemporáneo? ¿No será como mucho? ¿No será DEMASIADO subjetivo ese juicio?

Insisto, ahórrese la palabrería y diga que le cae mal, o diga que no está de acuerdo. Esa frase es una opinión, la visión del autor, no es un dialogo mal actuado, ni un error técnico. Relaje el ceño. Cuando yo leo una crítica me interesa saber sobre la película, no sobre el mundo interior del crítico.

Vicky Cristina Barcelona

Cada entrega de Woody Allen nos depara alguna sorpresa, algo inesperado o fuera de libreto. Vicky Cristina Barcelona no es excepción. Allen, en su cuarta aventura europea - luego de Match Point, Scoop y Cassandra's Dream - nos brinda un relato que rosa la comedia y el drama, y que en base a la construcción estereotipada de los personajes, logra sorprender y entretener al espectador.

Vicky y Cristina, dos amigas norteamericanas deciden pasar juntas el verano en Barcelona. Dos meses completos en casa de Judy y Mark que permitirán a Vicky profundizar sus estudios sobre la "identidad catalana" y a Cristina, dejar atrás un año lleno de tristezas y frustraciones.

Al poco andar entra en escena Juan Antonio - Javier Bardem -, un carismático y sensual pintor separado que sin mediar mayores conocimientos previos invita a ambas amigas a pasar un fin de semana en Oviedo, invitación que incluye la natural seducción que Juan Antonio genera en ambas y que las podría llevar a tener alguna aventura amorosa con su anfitrión.

Ya de regreso en Barcelona el cuadro se completa con la llegada inesperada de María Elena - Penélope Cruz fuerte y convincente -, la ex mujer de Juan Antonio, dueña de una personalidad temperamental que aún ejerce una influencia radical en el pintor.

El relato es ágil, apoyado por una voz en off que hace los puentes entre las diferentes escenas y locaciones y que ayuda aportando datos importantes de la historia de cada protagonista.

Profundizando el análisis nos encontramos con una propuesta centrada en las personalidades y la forma de ver la vida que cada personaje posee. Y esta lectura la realiza Allen con bastante certeza, exagerando, por cierto, los acentos particulares, logrando un cuadro equilibrado desde los extremos presentados. La vida estructurada se ve afectada por la incerteza y la espontaneidad; la búsqueda de espacios propios se contrapone con la novedad que expone la intimidad compartida entre tres; y tal vez el contraste mayor que impulsa Allen en la cinta se refiere a la vida europea contrapuesta con la cultura norteamericana, presentado como un polo opuesto al New York filmado por años por el director.

De los personajes, sobresale notablemente el desarrollado por Penélope Cruz, quien dota a María Elena de un carácter y semblanza que se lleva por completo la atención en la segunda mitad del metraje. Muy interesantes resultan algunas cámaras cercanas que siguen a los actores y el recurso musical ocupado, asociando las situaciones a canciones o motivos especiales.

Es posible que esta película no sea la más lograda del autor - no hay que olvidar que siempre Allen se compara a si mismo - sin embargo el film deja un buen sabor de fondo al cuestionar estilos de vida muy distintos y que permiten reflexionar un momento en este mundo actual, tal vez carente de la pausa que Woody Allen nos brinda con cada una de sus cintas.