Hace varios años, a comienzos de los ‘90, el director de un destacado concurso mundial de vinos comentó en Santiago que había pedido que le sirvieran en su hotel un vino chileno que venía de probar en Europa y, para su sorpresa, a pesar de portar la misma etiqueta, el vino era bastante inferior. La explicación a medias que le dieron fue que como el consumidor local no sabía mucho de vinos, las mejores partidas se destinaban al incipiente mercado internacional......

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La locería de Pomaire ha sido siempre monocroma, básica, utilitaria, sin más atributos que la calidad de su manufactura. Chile es un poco así: su geografía, cual angosto camino en pos del frío austral, desgranándose entre la cordillera más larga de la tierra y el océano más vasto del planeta, y su historia, de simple frontera incaica y luego de Capitanía alejada de cualquier Virreinato insigne, coinciden con el carácter de sus ocupantes sucesivos, más bien sencillos y llevados a cierta introspección pasiva que a manifestaciones extrovertidas o avasalladoras......

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Lo que se viene está aquí: las 71 obras individuales de alumnos y egresados no hace más de dos años de escuelas de arte, seleccionadas entre más de 250 postulaciones provenientes de las distintas universidades que imparten la carrera en el país, son una confirmación de la madurez que está alcanzando la formación de los jóvenes artistas y la vigencia que traen sus propuestas. Organizado por la Universidad Mayor, Balmaceda Arte Joven y el Instituto Nacional de la Juventud, el Primer Concurso Universitario de Arte Joven se impone como una evidencia de la capacidad instalada de nuestras artes visuales......

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La historia del arte la conocemos antes por los libros que por la visión en directo de las obras que la constituyen. Es más, la gran mayoría de las creaciones que apreciamos o que nos han enseñado a apreciar, si no todas, no las veremos nunca en vivo. Y si bien la formación técnica de un pintor hace deseable el contacto con las pinturas donde mejor se resuelven sus demandas, la cultura visual de éste se irá conformando por reproducciones consultables a voluntad en librerías y bibliotecas......

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Una artista describe escenas urbanas, la otra rurales. Una pinta ocupando una paleta multicolor e intensa adhiriendo recortes o bordados; la otra urde con hilos sin teñir, en ocres y grises pálidos. Ambas ilustran escenas de su imaginación, surgidas de sus entornos frecuentes, ciudades europeas, con sus plazas, sus teatros, en un caso, y en el otro el campo, un trigal, raíces, árboles al viento. Sus trabajos carecen de todo intelectualismo e incluso de cualquier concepto que no sea el que se observa literalmente en cada pieza......

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Desde 2004, en el ala sur del segundo piso del Museo Nacional de Bellas Artes, donde se exhibe su colección permanente de pintura, el curador Ramón Castillo viene produciendo convergencias de obras de artistas del acervo del museo con obras o intervenciones de artistas contemporáneos. Titulados “Ejercicios de colección”, estos encuentros provienen en su mayoría de la observación perspicaz de Castillo, que descubre puntos latentes en el trabajo de dos autores que le permiten coludir una confrontación o al menos una tensión temática a través del tiempo......

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Cuando, en el colegio, uno se embarcaba en una ecuación de cierta extensión y complejidad y, al ir avanzando por la segunda página, empezaba a percibir que algo no andaba bien pues las operaciones no estaban saliendo muy limpias y difícilmente culminarían en un resultado correcto, entonces solía devolverse a la primera página para descubrir, casi al comienzo, una función mal realizada que estaba determinando que todo lo que seguía viniera equivocado. Algo así es lo que sucede con la historia del hombre......

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Un paseo a llevar a cabo con cierta frecuencia es el recorrido del Parque de las Esculturas de Providencia, ubicado a lo largo del río entre los puentes Pedro de Valdivia y Padre Letelier. Para empezar, el parque en sí es muy hermoso y está bien mantenido, y, de tanto en tanto, se incorpora una nueva escultura a la colección, que ya supera las 30 piezas. No obstante, suelen producirse desequilibrios en tamaño y en calidad, a lo que contribuye muchas veces el mal emplazamiento de las esculturas, como la majadera simetría radial del montaje del trío de Cristián Salineros, o la doble hoja de......

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Mientras Santiago retoma su pulso habitual, dos exposiciones que cierran el verano nos recuerdan las pequeñas historias cotidianas e insólitas que acontecen en la capital, de manera casi imperceptible para el ciudadano común, quien, no obstante, resulta ser muchas veces su protagonista inveterado. En el plan del barrio Bellavista, la conspicua sala de fotografía 211 se permite una muestra que rompe sus tradicionales cánones, presentando los resultados de una intervención en Providencia con Carlos Antúnez que supuso el izamiento de una monumental bandera naranja fluorescente, a partir de lo cual 17 artistas produjeron diversos trabajos gráficos más un himno......

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Algo de arte se mueve en la capital durante febrero, incluso en las terrazas y sus happy hours. A pesar de encontrarse cerradas prácticamente todas las galerías y la mitad de los museos, llevándose al arte contemporáneo de vacaciones forzadas, hay espacios alternativos que permanecen abiertos, y con muestras valiosas......

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Hay un momento, más bien escaso, en que los aspectos formales de un diseño trascienden la funcionalidad prioritaria de su cometido para entrar en los imponderables del arte. Ello ocurriría, especulando al respecto, cuando un objeto utilitario –y por ende escindido del arte, que es esencialmente inútil en términos prácticos– es capaz de impregnarse de contenidos emocionales subjetivos que superen lo meramente estético, punto en común donde se tiende a confundir el diseño con el arte. En el caso de la moda, esta instancia sensible suele emerger de la evocación de la época o los personajes que vistieron unos trajes determinados......

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Valparaíso está a mano para cualquier santiaguino que quiera vacacionar casi sin moverse de casa. Aunque también se ha convertido en una opción para quienes sí quieren moverse de casa y parten a vivir allá, buscando recuperar tantos atributos urbanos perdidos en la capital......

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La formación de arte se ha multiplicado en Chile con una decena de universidades santiaguinas más otras tantas en el resto del país que reciben alrededor de 400 alumnos en su primer año. Para quienes logran completar el pregrado y titularse, que no pasan de un tercio, las perspectivas profesionales son poco......

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Como sucede a su manera con el cuerpo masculino, el cuerpo femenino posee atributos significativos que permiten metaforizar conceptos de un modo más sutil que la evidencia para, cuando la obra está bien resuelta, calar más profundo que ella......

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Son varios los artistas contemporáneos cuya obra se identifica más por los énfasis que transmite que por sus particularidades formales. Ciertamente, hay varios aspectos perceptibles cuya reincidencia permite reconocer a un autor, como, en el caso del belga Jan Fabre, podrían ser los caparazones tornasolados de coleópteros que emplea para recubrir objetos tan diversos como la prolongación del leño vertical de una cruz, una calavera o una silla de ruedas, pero, en su caso, el vínculo deja de ser evidente en otras obras suyas donde lo formal lo constituyen armaduras......

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CCU es una presencia constante en los eventos de arte desde comienzos de los ‘90. Sus auspicios a exposiciones de artistas han sido muy abiertos, respaldando simplemente la fe en el trabajo propio de muchos de ellos, tanto como trayectorias conocidas. El proceso de intercambio de su apoyo por obras de arte derivó en una colección heterogénea, la que acaba de ser consolidada después de 15 años, al tiempo de definir un desarrollo curatorial más pertinente, cuyo eje es la flamante sala de arte en el nuevo edificio corporativo, a la entrada de Vitacura......

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El realismo pictórico debe enfrentar hoy los riesgos de un lenguaje que puede ofrecer tratamientos sorprendentes a contenidos insulsos. Desde el surgimiento de la fotografía, a mediados del siglo XIX, la pintura se fue liberando de sus responsabilidades de reproducir el entorno, los personajes y los acontecimientos de su tiempo. Aunque la consignación del pasado requería aún de sus servicios, el presente se volcó pronto al romanticismo y el impresionismo, y luego al expresionismo y el arte abstracto, con el tránsito común del cubismo......

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Los cantos a la mujer chilena pueden elevarse plenamente hasta la escultura. Una decena de artistas de calidad, originales y vigentes, no tienen equivalente en número con la escultura masculina, aportando obras de iguales dimensiones y peso, a las que incorporan una sensibilidad exclusiva respecto al otro género. Aura Castro, Paola Vezzani y Norma Ramírez despliegan su vitalidad sin ambages para manifestar a través de lenguajes distintivos......

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La Fundación Pampero ha abierto un espacio multirreceptivo en Providencia, donde se van incubando muestras de diversa índole –desde pintura en tablas de surf hasta un concurso de cortometrajes–, cuyas propuestas deben incluir algunos procesos de realización de las obras para permitir al público seguir la evolución de éstas y, eventualmente, integrarse y participar en ellas. Tal es el caso, por ejemplo, del trabajo del colectivo que forman César Scotti, Sergio Valenzuela, Gonzalo Medel y Jorge González-Lohse, quienes vienen interviniendo el segundo piso de la casa desde inicios de mes, con la proyección de culminar en marzo......

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En una reinvención más de sus recintos, la galería Animal abre un espacio a la nueva generación de artistas surgida mientras aquellos promovidos por ella misma a inicios del milenio consolidan sus promesas o se esfuman de la memoria. No pocas de las treinta y tantas fieras invitadas esta vez han expuesto ya individualmente, e incluso obtenido reconocimientos, lo que habla de una receptividad creciente influida sin duda por Animal......

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Social y culturalmente, nuestro continente latinoamericano cobra su identidad en intensos acontecimientos marginales protagonizados hasta la anodinia, de tal modo que una fotografía regional, sea urbana o rural, de registro o ficcional, no puede sustraerse de la impronta simultánea de drama e indiferencia que acompaña el devenir de la gente y su entorno. En esta visión caben por igual la pobreza y la riqueza, la enfermedad y la salud, la justicia y la impunidad, más una que otra expectativa y la fatalidad de cada día......

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Nuestra vocación por la permanencia tiene diversos modos de manifestarse, por más que, cuando se expresa, lo vital se trastoca en memoria. La fotografía de un suceso lo conmemora, pues ya no existe, ya pasó. Así también, un homenaje, aunque ofrecido en vida, no es sino la anticipación a una pérdida. Dos artistas muy disímiles abordan la ausencia latente de los objetos de sus temáticas en la galería de Isabel Aninat. Paula de Solminihac registra aconteceres cotidianos fotografiándolos en el transcurso de su devenir......

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En medio del fragor de la tercera muestra bienal de FotoAmérica, evento a través del cual el lugar pendiente para la fotografía ha sido confirmado y resuelto con creces, hay otras muestras que no deben pasar desapercibidas para el espectador perspicaz. Como la de Pamela Bozinovic en la galería La Sala de Vitacura, la de Jorge González-Lohse en la galería Moro de la Plaza Mulato Gil, y la del dúo Nicoykatiushka en la sala SAM de Moneda......

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Se sabe que las cajas negras que llevan los aviones –que son, por lo demás, naranjo brillantes–, almacenan datos de rutina que se vuelven claves en caso de accidente, pues consignan sus circunstancias a la vez que superan sus consecuencias, al estar diseñadas para resistir los peores daños. Considerando el momento en que fue constituido el colectivo de artistas Caja Negra, en 1983, a diez años de iniciada la dictadura militar, no deja de producir admiración la pertinencia de su nombre y, más aún, que haya sobrevivido sucesivos accidentes sin dejar de consignar diligentemente los datos clave de sus ocurrencias......

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"No son muy numerosas las audiencias de los museos en nuestras latitudes, lo cual suele deberse a su extrañamiento de la comunidad en la cual están insertos, que los observa con reverencia, si no con temor, y asimismo al súbito envejecimiento que parecen sufrir sus piezas al trasponer sus puertas, cual si hubiesen pasado a integrar un mausoleo. Hay varias estrategias surgidas a partir de estos desencuentros, como el Museovivo que viene desarrollando Margarita Ovalle, recogiendo visiones de mundo de diversas comunidades urbanas y rurales de Chile, o la obra que propuso Alfredo Jaar en 1996 al Museo del Oeste, en Caracas, entregando cámaras fotográficas a los residentes del barrio popular que lo rodeaba, para luego exhibir las imágenes que habían tomado y lograr que visitaran por primera vez dicho espacio. Mal que mal, toda colección se inicia con objetos de afecto que no califican para hacerlos públicos en la...

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Al ingresar a la extensa nave de Matucana 100, atrae la atención en la semipenumbra una palabra escrita con luces que, en el caso de esta visita, dice “Mente”. Su emisión es activada por un dispositivo de 176 interruptores que permite escribir otras palabras, si bien difícilmente pueden exceder las cinco letras. La visión de “Mente” incita a buscar otros términos que trasciendan esta instancia racional cuyo único mérito es, se ha visto, intentar reparar sus propios errores......

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Al despuntar los 80, la pintura en Chile se vio remecida por una manifiesta intolerancia hacia sus soportes, medios y lenguajes, proveniente de las vanguardias conceptuales surgidas, si bien involuntariamente, al alero de la dictadura. Los jóvenes egresados de la Escuela de Bellas Artes de entonces, hábiles en el oficio, talentosos en la idea y cargados de energía emocional, fueron dándose de narices contra la indiferencia de sus pares monocromos, intelectualizados y crípticos en sus afectos......

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Hacia 1925, André Breton y algunos amigos surrealistas se pusieron a escribir frases sucesivas sin ver la precedente, doblando el papel al pasarlo de mano en mano, lo que derivó en un poema colectivo cuyas primeras palabras fueron “El cadáver exquisito beberá el vino nuevo...”. Quedó así el término “Cadáver exquisito” como nombre del ejercicio aleatorio que un par de años después se aplicaría también a los dibujos construidos por distintos artistas siguiendo el mismo procedimiento. Durante los años 50, nuestros poetas Nicanor Parra, Enrique Lihn y Alejandro Jodorowsky realizaron obras semejantes con recortes de titulares e imágenes de diarios......

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Una ronda por Matucana un día de primavera en que el sol no decidió salir, con los ecos de la crisis financiera estadounidense reverberando sobre el gigantesco letrero comercial que se atraviesa en esta vía supuestamente asignada a la cultura (dos museos, una biblioteca, un centro cultural, dos colegios, una universidad, etcétera), confirmando la desproporción e impertinencia de tantas promesas de felicidad imposibles de cumplir, puede encontrar en el arte la confirmación anticipada de peores escenarios......

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En una decisión muy pertinente, coinciden en la galería de Patricia Ready los pintores Ciro Beltrán y Francisco Bustamante, representantes de las renovadas corrientes abstractas que de un tiempo a esta parte vienen manifestándose en nuestro medio. Sus trabajos interesan mucho por distintos aspectos sustentados esencialmente en sus divergencias, como por ejemplo las etapas que ambos atraviesan, Bustamante en intensa experimentación y Beltrán en una solvente consolidación pictórica de un lenguaje particularmente suyo......

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En una feliz coincidencia, la galería de Isabel Aninat reúne trabajos recientes de tres autores cuya trayectoria hacía prever la exhibición, resultando por el contrario en algunas sorpresas importantes y, más aún, estimulantes. Mientras el escultor Mario Irarrázabal expone un conjunto muy diverso de obras surgidas de distintas líneas actualmente en proceso, a la manera de un traslado de piezas diseminadas de su taller a la sala, la ceramista devenida en escultora Lise Moller exhibe el desarrollo de ingentes ejercicios realizados con cochayuyos que, extraídos de las orillas del mar, trascienden una mera reivindicación formal para protagonizar transformaciones expresivas tan inéditas como exclusivas de su potencial morfológico......

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En la galería 211, lugar donde el énfasis tradicional es reafirmado por exposiciones de fotografía eminentemente conservadora, Jorge Rojas, autor chileno avecindado en Bélgica, documenta en blanco y negro la vida cotidiana de dos hermanos campesinos franceses, en un registro cuya sencillez y cariño, amén de la calidad del oficio análogo, reivindican los atributos de una forma de vida en extinción a la vez que corroboran la sensibilidad incólume de la fotografía clásica....

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Cuando se alude a la fotografía se alude a la luz, y al hacerlo, por cierto, se alude a la sombra. El objeto iluminado se define por lo no iluminado, siendo esa ausencia de luz la que permite reconocer su presencia. Sin algo que interrumpa la luz no hay fotografía, en rigor, no obstante pueda darse la gama infinita de grises del blanco al negro. Así también, una cosa o una persona no pueden existir sin su sombra, cuya dimensión y densidad dependen directamente de la luz: difusa en un día nublado, larguísima en un atardecer patagónico, etcétera......

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El viaje como liberación de lo inmediato y lo cotidiano, como fuente de estímulos para recuperar los espacios de la imaginación, puede decantar a partir de las veleidades de su azar e incontinencia un producto que adquiere una solidez impensable de haber sido postulada desde la ponderación sedentaria. Esto es, viajar abierto a la experiencia desconocida aunque el motivo y el lugar hayan sido fijados con antelación, puede generar en el proceso una obra que se imponga a dichas circunstancias, relevando su protagonismo......

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El desquicio no parece ser sino la yuxtaposición de dos o más realidades paralelas que desbordan sus canales respectivos e invaden el colindante. Realidades que son muchas, por cierto, como todas aquellas que vivimos noche a noche al resguardo del sueño, momento en que, de encontrarnos despiertos, devendríamos en locos. Es quizás esta percepción de que hay otros mundos aparte, a los cuales también pertenecemos, lo que nos hace huir hacia una cordura ficticia que se aferra al más aparente y reniega de los demás......

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Un ejercicio habitual para alcanzar un estado neutral en la percepción, de manera de dar paso a la meditación que decanta los conflictos y los reedita en su dimensión precisa −muchas veces inocua o irrelevante−, es reiterar pacientemente una acción hasta hacerla mecánica e imperceptible para su autor. Cuando un artista se propone este ejercicio como un proceso de trabajo, una suerte de preconciencia se instala en sus movimientos ahora semiautomáticos......

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Las habilidades, se ha dicho, pueden revertir sus virtudes facilitadoras y tentar convertirse en finalidades, supeditando los contenidos de una obra a su lenguaje y su factura. No son pocos los casos de artistas que no pueden liberarse de su virtuosismo salvo contadas ocasiones, en las cuales producen un efecto emocional que supera largamente el mero asombro al que remite el resto de su obra......

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El generoso recinto conquistado por Francisco Brugnoli en la sede Quinta Normal del Museo de Arte Contemporáneo ha beneficiado a numerosos artistas que lo ocupan con holgura, en exposiciones colectivas donde hay mucho que mostrar y, por lo general, mucho que ver. Sin embargo, pocas veces se ha hecho tan evidente el aporte proactivo de este espacio a la obra de los artistas como en el segmento femenino de la muestra “+ Selección”, curada por Brugnoli......

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Los vaivenes del arte, esos pasos de una tendencia a otra, de la objetividad a la subjetividad, de lo conceptual a lo emocional, que hoy se dan simultáneamente y en todas partes, constituyen no obstante ciclos que desplazan etapas vigentes para dar cabida a otras nuevas que las confrontan, en procesos que pueden ser evolutivos, regresivos o alternativos. En alguna medida, ello ocurre también con la trayectoria de los propios artistas; aun cuando la mayoría busque evolucionar, ninguno (que se sepa) involucionar, en tanto unos pocos, más osados, suelen avanzar jugándose por lo inédito......

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Son varios los materiales cuyas características imponen la pauta de un trabajo artístico, como las vetas de la madera que guían a Pilar Ovalle por un camino regresivo hacia los orígenes de la vida, o el espesor o la viscosidad de la pintura que fueron determinantes, tanto o más que el color, en la obra de varios expresionistas abstractos como Jackson Pollock o Hans Hoffmann, o el óxido del acero corten, sin cuya corrosión controlada no serían concebibles las monumentales piezas de Richard Serra....

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El anonimato tiene distintos grados de dispersión, como el público que asiste a un teatro o un estadio, los cuerpos no identificados en un terremoto o una guerra, o el cadáver producto de un asesinato, cuyo autor suele ser anónimo también....

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Hay una manifestación de lo femenino, en Occidente, asociada al encaje y al bordado, a la transparencia del calado y la opacidad sedosa, cuyo disimulo a la vez que emulación de la piel y el cuerpo de la mujer metaforiza sus cualidades objetivas y subjetivas....

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Consolidando una iniciativa de cierta data, la Universidad Finis Terrae ha vuelto a habilitar la sala de exposiciones de su casa central, esta vez para exponer un conjunto de retratos realizados por nueve artistas recientemente egresados de su Escuela de Arte....

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La magia es un espacio abierto donde se puede interpretar e, incluso, intervenir la realidad a través de medios no necesariamente causales. La alquimia, por su parte, es un espacio concentrado que intenta explicar esta realidad explorando la naturaleza de las sustancias para comprenderlas y, a través de su......

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El fuego, de los cuatro elementos de Empédocles aludidos como componentes del universo –junto a la tierra, el agua y el aire–, es el más dramático, pues además de lo impredecible de sus formas, es el único que no puede ser tocado directamente con el cuerpo. Su dominio fue uno de los fundamentos de la cultura, permitiendo primero el acceso al calor, luego a la cocción de alimentos, y pronto a la elaboración de objetos de cerámica, a lo que más tarde se sumó la fundición de metales......

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En un contexto agolpado de tendencias, medios y lenguajes distantes de ella, la pintura sigue su curso perseverando tanto como renovando lo suyo, más indiferente que preocupada ante la multiplicada visualidad polimedial. O así parece, en ámbitos tan diversos como el del trío de Adolfo Bimer, Tomás Fernández y Daniel Sánchez, próximos a cerrar una muestra plena de sorpresas y riquezas en la galería Animal......

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Isabel Aninat ha reinventado su galería una vez más, diseñando en un nuevo emplazamiento un conjunto de espacios asertivos que le permiten ofrecer exposiciones paralelas de distinto carácter, accesibles por pasillos que complementan las muestras o incorporan piezas de su colección......

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La constitución de una colección permanente es uno de los objetivos esenciales de un museo, a partir del cual se desglosan los otros dos, que son difundirla e investigar los contextos de las obras que la integran. Coinciden en estos días las muestras de las nuevas adquisiciones del Museo Nacional de Bellas Artes y del Museo de Artes Visuales, una entidad pública y otra privada que siguen caminos distintos en estos propósitos patrimoniales......

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Dos excepciones a la constante que se ha propuesto esta columna de arte contemporáneo de evitar repetir artistas y no comentar a los ya fallecidos, permiten confirmar la regla con el presente texto sobre los dibujos de Enrique Zañartu en el período que va de sus 30 a sus 40 años (1951 a 1961). El conocimiento de estos trabajos gracias a la muestra curada por Eduardo Pérez en el Museo de Arte Contemporáneo viene a ser clave para descubrir no sólo un factor pivotal en la obra de Zañartu......

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Las personas conservan diversas instancias de sus vidas en fotografías, desde aquellas más formales de sus antepasados tomadas por estudios fotográficos, hasta las actuales que registran cualquier momento baladí con la obsesión desbordada por la disponibilidad de cámaras en los teléfonos celulares. A medio camino pervive una suerte de periodo clásico, desarrollado durante la segunda mitad del siglo pasado gracias a las cámaras personales que adquirieron nuestros padres......

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Hace unas semanas citamos la mancha y el signo como lenguajes frecuentes en la pintura abstracta, cuyo objetivo final viene a ser la pintura misma, con su color y su materia. Esta última puede estar dada, a su vez, incluso por objetos que aporten una textura, una gama particular o una referencia por su origen, a la obra. Hay una larga trayectoria europea en la ocupación de materiales no pictóricos en la pintura, del inglés Nicholson al italiano Burri y al catalán Tápies, así como el expresionismo abstracto desarrollado en Estados Unidos se remite casi exclusivamente a la pintura misma, de Pollock a Rothko y de De Kooning a Kline......

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El arte del lado de acá es una entelequia multicultural llena de riquezas, precariedades y las contradicciones del caso. Ser artista americano con el peso histórico de las culturas prehispánicas arrasadas por los imperios europeos, a la vez que constatarse deudor de la cultura occidental que éstos impusieron, es algo difícil de sobrellevar conservando algún respeto por sí mismo......

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Lo que distingue diametralmente las fotografías de Martín Chambi de las de otros fotógrafos que también retrataron a los quechuas o aimaras en Cusco y Puno, es que las suyas son fotos de uno a uno, de indio a indio, y no de uno a otro, como las de los demás. O como las imágenes de la mayoría de los autores que exponen en la muestra “Ellos me miran” en la Sala Gasco......

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Cien años atrás empezaron las primeras incursiones en la pintura que prescinde de motivos del entorno real. Piet Mondrian y Vasily Kandinsky representan las dos corrientes iniciales, geométrica y expresiva, respectivamente. La composición y el color son los elementos en juego, y la representación se remite a la pintura misma, que se perfila inagotable. La libertad implícita en el arte abstracto, no obstante, exige aguzar la mirada para discernir lo ligero de lo profundo, la armonía de la disonancia –o los atributos de utilizarla expresamente....

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La renovación generacional de artistas visuales se ha venido notando recientemente con más carices críticos que en los primeros años del nuevo siglo, al punto de movilizar la inquietud de los ahora próceres inmortales Gonzalo Díaz (vs Norton Maza) o Eugenio Dittborn (vs Francisco Papas Frita). La transición hacia contenidos más personales que públicos o sociales, o el tratamiento de estos últimos al filo de la iconoclasia, incursionando con una radicalidad inédita pero eficaz y pertinente en los tópicos cuestionados......

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La detención forzada, la tortura y la desaparición de ciudadanos de los países latinoamericanos, fue una constante a lo largo del siglo XX, haciéndose más tenaz y extendida en su segunda mitad. Y más evidente, en cuanto más flagrante. Uno de los sectores afectados en estas sociedades en vías de desarrollo fueron los artistas, dada su habitual coincidencia con las ideologías más renovadoras de izquierda, a su vez las más perseguidas......

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Ilaia significa en el extinto idioma de los yaganes “más lejos, más al sur”, término casi mítico de una cultura que vivió en el lugar más austral del planeta, en los alrededores del Cabo de Hornos. Los yaganes, canoeros como los kaweshkar de más al norte, así como los selknam y los haush de Tierra del Fuego, empezaron a llegar a las estribaciones de la Patagonia hace diez mil años......

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Las celebraciones del Mes de la Mujer movilizaron algunas exposiciones colectivas, logrando en un par de casos un acierto de la excusa. Tal es la muestra “Mitos contemporáneos” que se expone en la Biblioteca de Santiago, donde una docena de artistas con no más de dos años de trayectoria profesional presenta un heterogéneo conjunto de obras de equilibrada calidad......

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Si exponer arte de vanguardia es azaroso, dados los riesgos que representa para las galerías la venta de las obras, más arriesgado resulta publicar un periódico o revista a propósito de dichas vanguardias, pues, como decía Jorge Edwards respecto de cualquier publicación cultural independiente en nuestro medio......

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Las vivencias personales dejan memorias que solemos evocar a partir de objetos que nos las retrotraen, muchos de los cuales los coleccionamos nosotros mismos. Desde el arquetipo de un souvenir de París hasta el papel de envolver de un regalo consumido, el estímulo recordatorio recorre periódicamente nuestro desván de memorias......

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La historia del autorretrato en el arte es tan fascinante que bien puede constituir un género aparte. Frontales e impávidos como los de Chuck Close o el de Durero, obsesivos como los 40 y más de Van Gogh, dramáticos como los de Rembrandt, Francis Bacon o Frida Kahlo, protagónicos como el de Velásquez en Las Meninas o los de Picasso en sus faunos y pintores con modelo......

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